zasluga: Herman MillerDandanes jemljemo za samoumevno nekaj oblikovalskega razvoja, ki ga je moderni slog srednjega stoletja naredil vseprisotnega. Velikokrat hrepenimo po več od svojega pohištva: želimo, da ne bo samo praktično, ampak tudi, da bi oblikovalsko izjavo.
Slog srednjega stoletja in oblikovalci pohištva, ki so ga pomagali oblikovati, so povzročili nekaj takrat še nikoli vidnih modelov. Pohištvo iz tega gibanja je bilo videti futuristično; nagnila se je k kiparskemu, organskemu, abstraktnemu. Oblikovalci pohištva so začeli vgrajevati nove materiale, s čimer so potisnili meje tega, kar bi se lahko priklonili svoji muhavosti, da bi oblikovali nekaj povsem novega. Tudi bolj konservativni modeli so še vedno potisnili ovojnico, ko je šlo za kombiniranje udobja s sodobnim dizajnom.
Vplivna knjiga 1984 Cara Greenberg Srednjeveška moderna: Pohištvo petdesetih let ponuja izhodišče za analizo razvoja pohištva v tem slogu. Greenberg je za zapis zaslužen, da je prišel do izraza moderni srednji vek. In s svojimi raziskavami poudarja, da se je v tridesetih letih večina ameriškega oblikovanja osredotočila na "moderno industrijsko oblikovanje" bolj kot karkoli drugega. To vključuje vse, od ur do pisalnih strojev do avtomobilov. Pohištvo sicer ni dobilo enake pozornosti; Ameriški domovi so na splošno vsebovali "množično tržno pohištvo, ki je nadomestilo uporabljene" motive "in zapleteno rezbarjenje, da bi prikrilo popolno nerazumevanje medsebojne povezanosti oblike in funkcije." Sicer pa, piše Greenberg, je vaša tipična dnevna soba vsebovala kose v slogu evropskega pohištva iz 18. stoletja.
Uvedba novih materialov in procesov v oblikovanje pohištva je privedla do kosov, ki so iz teh dveh slogov v celoti izbruhnili. Oglejmo si nekaj glavnih imen in modelov, ki bi jih morali vedeti, ko gre za moderni stil srednjega veka. Nikakor ni izčrpen seznam, vam ta skupina vsaj daje začetek nekaterih najbolj znanih in najvplivnejših imen. Njihovi dizajni in prispevki še danes vplivajo na dekor in notranjo opremo. Mnoge od teh številk so prispevale na različnih področjih; na kratko jih omenimo, tukaj pa si natančneje ogledamo predvsem njihove pohištvene zasnove.
1. Ray in Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
kredit: © Eames Office LLCRay in Charles EamesEames je skoraj eno od standardnih imen, omenjenih v kateri koli zgodovini modernega sloga srednjega veka, sinonim za inovativen dizajn in brezčasen slog. Ray (rojen 1912) in Charles (rojen 1907) Eames sta se poročila leta 1941 in se iz Kalifornije preselila v Kalifornijo, da bi začela svojo oblikovalsko kariero. Duo je poosebljal eksperimentalno naravo dobe, v kateri so delali, in ustvarjal predmete iz materialov, kot so vezane plošče, plastika in stekloplastika. Njihov največji cilj: ustvariti stol iz školjke z eno obliko.
kredit: VitraEames Plastic Archair RAR, ki je naveden na Vitrovi spletni straniKo sta dosegla ta cilj, je par lahko množično izdeloval praktične, a sodobne stole za ameriške potrošnike. Stol RAR (Rocking Armchair Rod) iz leta 1948–50 je trajal dve leti razvoja. Avtorica Lucy Ryder Richardson v svoji knjigi razloži 100 Stolov v srednjem veku: in njihove zgodbe da je stol RAR vseboval "različne zamenljive sisteme kovinskih in lesenih nog" in "različice jedilnih školjk", ki so ga prilagodile različnim prostorom, od osebnih domov do restavracij. Poleg pohištva je urad Eames pridobil ugled tudi za izdelavo vsega, od domov do umetnosti do filmov.
2. Isamu Noguchi in kiparsko oblikovanje pohištva
kredit: Underwood Archives / Arhiv fotografij / GettyImagesTudi sam Noguchi je bil zelo hvaljen kipar, ki je ustvaril vse, od pohištva do razsvetljave do zastavljenih modelov. Ustvarjalci v Los Angelesu so obdržali studie tako na Japonskem kot v New Yorku in v svoje delo vnesli vrsto vplivov. Nekateri njegovi projekti vključujejo scenografijo za druge kulturne ustvarjalce in stresalce, kot je Martha Graham. Po mnenju Noguchijevega muzeja, ki je odprt za javnost v Long Island Cityju, je Noguchi želel "kiparstvo uporabiti v vsakdanjem življenju." Njegovo delo je "prikazalo biomorfne posnetke njegove sodobne skulpture", slog, ki ga je postal znan v sodobnem gibanju srednjega veka.
kredit: Oblikovanje znotraj dosegaTo je pomemben element, ki ga je treba opozoriti, saj so njegovi modeli pripomogli k novemu obdobju oblikovanja pohištva. Greenberg piše, da je bila "asimetrija biomorfnega videza privlačna novost po stoletju pohištva, katerega dve polovici sta se vedno zrcalile drug drugega". Noguchi je pomagal, da so naše mize videti manj kot zgolj vaš povprečni predmet pohištva in bolj kot umetniško delo.
3. George Nelson
kredit: Herman MillerHerman Millerjev kokosov oreh George NelsonGeorge Nelson, rojen leta 1908 v Connecticutu, je sprva študiral arhitekturo. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je prepotoval Evropo, kjer je srečal arhitekte in povezal ZDA in evropske oblikovalske skupnosti.
kredit: Herman MillerHerman Miller je George Nelson Marshmallow kavčZnan kot arhitekt, oblikovalski kritik in urednik pri Arhitekturni forum revije (od 1935 do konca 40-ih let), je Nelson ujel v oči ustanovitelja Hermana Millerja D.J. De Pree Nelson je služil kot direktor za oblikovanje Hermana Millerja, na koncu pa je s proizvajalcem sodeloval več kot 25 let. V tem položaju je pomagal najti oblikovalce, ki so prinesli nove in sveže ideje Hermanu Millerju - kot Irvingu Harperju, ustvarjalcu lahko prepoznavne ure sončnih sunkov. Njegovi lastni ikonični dizajni vključujejo stol iz kokosa iz leta 1955 in kavč Marshmallow iz leta 1956.
4. Eero Saarinen in stolica Womb
dobropis: Kongresna knjižnica / Wikimedia CommonsEero Saarinen je v bistvu živel in dihal oblikovanje, saj sta njegova starša - Eliel in Loja - svoje arhitekturne in tekstilne umetnosti izdelala sama. Ameriško-finski arhitekt, rojen leta 1910, je leta 1929 v Parizu študiral kiparstvo, preden se je leta 1934 vrnil v Michigan, da bi postal učitelj na Akademiji umetnosti Cranbrook, kjer je bil njegov oče režiser.
zasluga: stolček Womb iz leta 1958 KnollEero SaarinenLeta 1941 se je združil s Charlesom Eamesom in predložil zasnovo natečaja, ki ga je razpisal Muzej moderne umetnosti. Natečaj je bil ustvarjen za razstavo "Organsko oblikovanje v opremljanju doma", ki je združila dela različnih zdaj že znanih oblikovalcev. Dvojac je kot ekipa osvojil nagrade za "sedeže za dnevno sobo" in "drugo pohištvo za dnevno sobo." Saarinen je na povabilo Florence Knoll (več o njej kasneje) začela oblikovati pohištvo za Knoll. Po poročanju spletnega mesta Knoll je Florence želela "stol, ki je bil kot košara, polna blazin - nekaj, v kar bi se lahko resnično zavila", in tako je zaživel stol iz leta 1948 Womb.
5. Harry Bertoia in Diamantni stol
zasluga: KnollKnoll's Diamantni stol Harry Bertoia, prvič zasnovan leta 1952Tako kot številni drugi sodobni oblikovalci srednjega veka je tudi italijansko-ameriški Harry Bertoia svoje talente uporabil v svetu kiparstva, oblikovanja, nakita in pohištva. Ta meddisciplinarni pristop je verjetno pripomogel k iskanju njegovih najbolj ikoničnih idej, kot je zlahka prepoznaven Diamond stol. Bertoia, rojen leta 1915, je sodeloval s Charlesom in Rayem Eamesom, potem ko sta se leta 1943 preselila v Kalifornijo. Nato se je preselil k proizvajalcu Knoll, kjer je dobil še več ustvarjalne svobode.
Knoll izdeluje stol Diamond od leta 1952 in ga imenuje "osupljiva študija vesolja, oblike in funkcije." Običajno gledano z blazino dandanes, je bil dizajn namenjen občutku breztežnosti. Po uspehu pri oblikovanju se je Bertoia odločil, da bo "izkupiček serije uporabil za svoje sanje kot kipar", piše Richardson.
6. Dizajni in vpliv Florence Knoll Bassett srednjega stoletja
zasluga: Stol v Brooklynu MuseumSide, model 31, zasnovan 1954, izdelan po letu 1956Florence Knoll, rojena leta 1917, se je kot mlada oseba, ki odrašča v Michiganu, zanimala za arhitekturo. V zgodnjih letih izobraževanja je študirala pri arhitektu Elielu Saarinenu (očetu Eera, omenjenega zgoraj). V New York se je preselila leta 1941 in skupaj s svojim možem Hansom katapultirala Knoll v vodilnega proizvajalca. Florence si je prizadevala, da bi Knoll izdelal modele figur, kot sta Eero Saarinen in Mies van der Rohe.
Katalogi Knoll so vključevali nekaj njenih dizajnov, od kredenc do miz do stolov. Njeni kosi so ponazarjali moderni slog srednjega veka; zlasti na način, kako uporabnost ustreza estetiki. Po Hansovi smrti leta 1955 je Knoll še naprej vodil podjetje, preden se je desetletje pozneje upokojil. Pustila je svoj pečat v modernem oblikovanju srednjega veka ne samo s svojimi kosi, temveč tudi s svojo poslovno sposobno osebnostjo.
7. Robin Day in stol iz polipropa
kredit: HilleNekateri stoli, ki danes obstajajo zahvaljujoč sodobnim oblikovalcem srednjega veka, lahko vzamete za samoumevno, stol za poliranje polipropilena Robin Day (aka stol Polyprop ali Polyside stol) pa je verjetno eden izmed njih. V šolah in pisarnah jih opažamo že ves čas, vendar polipropilen sploh ni obstajal do leta 1954.
Robin Day, rojen leta 1915 v Angliji, je poučeval na umetniški šoli v Beckenhamu. Začel je pridobivati zagon po nekaj mejnikih v svoji karieri, vključno z zmago na natečaju za oblikovanje, ki ga je leta 1950 postavil Muzej moderne umetnosti (skupaj s Cliveom Latimerjem). Oblikovalec je razvil odnos s Hillejem, proizvajalcem, ki je sodeloval z Danom za več kot 20 let. Leta 2017 je Hille znova ustanovila stol v sodelovanju s fundacijo Robin and Lucienne Day. Dayova žena Lucienne je prispevala k razvoju tekstila srednjega veka, s čimer je postala oblikovalski par moči.
8. Moderna zapuščina srednjega stoletja Eileen Gray
kredit: AramFrom levo proti desni: Eileen Gray's E0127 Miza, Tube Light in Bibendum stolČeprav je bila sprva znana po svojih delih v stilu art deco in svojem delu z lakom, je Eileen Grey postala pomembna figura v modernem oblikovanju srednjega stoletja s svojimi privlačnimi svetlobnimi napeljavami, stoli in mizami. Arhitekt in oblikovalec, rojen na Irskem leta 1878, se je v zgodnjih 1900-ih v Pariz preselil.
Na žalost je njeno delo večinoma zbledelo iz splošne oblikovne zavesti, dokler ni bilo njeno pohištvo ponovno izdano v 80. letih. Londonski trgovec Zeev Aram je leta 2013 dezeen povedal, da se je Grey "odločil, da bo ustvaril spletno mesto, ki bo krotilo njen vpliv," nekoliko zmeden, da je nekoga zanimalo njeno delo. " Vendar njen vpliv ostaja - Muzej moderne umetnosti je na primer svoji zbirki dodal raztegljivo mizo iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Aram Designs trenutno nosi koščke, kot je njen ikonični stol Bibendum iz leta 1926.
9. Gio Ponti
zasluga: Cassina699 Superleggera stol, izdelan leta 1957Gio Ponti, rojen leta 1891 v Milanu, je svoj moderni dizajn zasledil kot arhitekt, oblikovalec pohištva, pisatelj, založnik, učitelj in še več. Ponti je od leta 1936–1961 poučeval naslednje generacije ustvarjalcev na politehnični univerzi v Milanu in jih usposabljal za vse, od notranje opreme do dekorjev.
Njegov stol Superleggera iz leta 1957 je bil rezultat njegovih poskusov s preoblikovanjem stolčka Chiavari. Stol sega v zgodnje 19. stoletje in je dobil ime po svojem italijanskem mestu izvora, danes pa se pogosto uporablja tudi za domišljijske dogodke, kot so poroke. Ponti je stol spet zamislil kot nekaj lažjega in cenovno dostopnejšega in pristal na Superleggera po nekaj ponovitvah svojih začetnih zasnov. Samo opomnik oblikovalcem, da je mogoče nadgraditi tudi najbolj klasičen izdelek. Ponti tudi ustanovil Domus, revija za arhitekturo in oblikovanje, ki je leta 2016 izdala svojo 1.000. številko.
10. Charlotte Perriand
kredit: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Stol Le Corbusier, Pierre Jeanneret in Charlotte PerriandPri komaj 24 letih je Charlotte Perriand pritegnila pozornost Le Corbusierja in njena kariera se je začela. Francoska arhitektka, rojena leta 1903, je svoje delo v oblikovanju pohištva tudi naredila. V studiu Le Corbusier je pogosto ustvarjala predmete s švicarskim arhitektom Pierrom Jeanneretom in samim Le Cobusierjem. Njihove zasnove vključujejo ležalni stol LC4 in "Fotelj z nagibnim hrbtom", oba iz leta 1928.
Zasluge: Stol iz 522 Tokyo Chaise Lounge CassinaCharlotte Perriand, zasnovan leta 1940 in prikazan tukaj, ki ga je leta 2011 izdelala Cassina.Okoli leta 1940 je na potovanju po Japonskem razširila bazo znanja. Richardson je po besedah Richardson-a povabljen na obisk kot "svetovalec za industrijsko oblikovanje na japonskem ministrstvu za trgovino in industrijo" sprva šest mesecev, vendar je ostal dve leti. Njene izkušnje na Japonskem, kjer Richardson piše, da se je naučila tehnik, kot sta tkanje košar in laka, so privedle do njenega ponovnega oblikovanja preteklih modelov. LC4 je dobil drugo življenjsko dobo kot ležalni stol 522 Tokyo, oblikovan leta 1940, veliko bolj lahek in organski stol, ki ga zdaj izdeluje italijansko pohištveno podjetje Cassina, iz tikovine ali bambusa. Perriandova kariera je pokazala, da bi ženske lahko vplivale tudi v modernem slogu srednjega veka.
