Leta 1919 je bil v Nemčiji ustanovljen Bauhaus - radikalni nov koncept obrtnega ceha, ki bi združil arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo in oblikovanje v eno umetniško združenje. Študenti, obrtniki in oblikovalci so sodelovali pri razvoju uporabnih in lepih predmetov, ki so uporabljali tradicionalne in inovativne materiale in metode. Teorija barv je bil sestavni del učnega načrta in več uglednih vizij uporabe barvnih umetnikov Bauhaus je vplivalo na generacije oblikovalcev 20. stoletja.
zasluga: Peter Macdiarmid / Getty Images Novice / Getty ImagesŽenska v muzeju gleda fotografije arhitekture Bauhaus.Paul Klee
kreditna sposobnost: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesTobe barve, ki bledijo na beli površini.Paul Klee je pregledal dinamične prehode, ki se pojavijo, ko se umetnik ujema z nasičenostjo barv in vrednostmi. Vrednost je, kako svetla ali temna je barva, nasičenost pa se nanaša na čistost ali intenzivnost barve. Klee je opazil, da spremembe vrednosti ali nasičenosti v gledalcu vzbujajo različne občutke. Šestbarvno mavrico je oblikoval v barvno kolo in učence učil o razlikah v vizualnem dojemanju barve v barvi in naravi barve kot svetlobe. Klee je raziskal mešanje barv, zasteklitev barv in način, kako oko vidi sliko komplementa, potem ko se je nekaj časa zazrl v enotno barvo - strmi v rumeno obliko na primer na belem ozadju, nato pa zapri oči in oblika bo vijolična, rumeno dopolnilo na barvnem kolesu.
Josef Albers
zasluga: Spencer Platt / Getty Images Novice / Getty Images Ženska pregleduje barvito sliko v galeriji.Josef Albers je bil pesnik, izdelovalec tiska in učitelj Bauhaus, ki je ugotovil, da je tisto dojemanje barve je vedno relativno in subjektivno in da bi odnos med barvami lahko spremenil to, kar vidimo. Barvo je našel trdno znotraj njene sestave - roza na ozadju vrtnic je popolnoma drugačna od iste roza v morju zelene barve. Albers je verjel, da je barva čarobna in da glede zaznave barv ne more obstajati trdnih in hitrih pravil. Študente je naučil, da bo kakovost pozornosti, ki jo namenjajo predmetu, razkrila njegove odtenke in globine ter da bodo ljudje čutiti toliko kot glej barva - tako je kakovost modrega, na primer, vedno določil gledalec. Albers je to barvno spremenljivost dokazal z lastno serijo enakih kvadratnih slik, v katerih spremembe v odtenku, nasičenosti in vrednosti vplivajo na to, kako barve izgledajo. Povezava med kompozicijo in barvo je jasna, saj se vsaka slika kljub deljenju enakih razmerij zdi dramatično drugačna.
Wassily Kandinsky
zasluga: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesAmnezi muzeja brskajo po kandinski razstavi.Wassily Kandinsky je odkril, da presečišče črt, ravnin in barv v gledalcu ustvari vtis, ki ni povezan s temo slike. Začel je eksperimentirati nereprezentativne slike - abstrakcija - z uporabo geometrijskih oblik in črt ter ne vsebujejo barve znotraj oblike. Barvno, zelo premišljeno, zunaj črt. Kandinski, ki ga mnogi smatrajo za pionirja abstraktne umetnosti, je morda že imel sinestezija -- on bi lahko glej zvok kot barve in slišati barve kot glasba. To je učil študente Bauhausa barva sama, ne stvar, ki je bila obarvana, je vzbudila odziv in da je sočasna postavitev črte in barve povzročila občutek gibanja.
Johannes Itten
kredit: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesNi notranji oblikovalec z 12-barvnim kolesom izbira barve barv.Ekspresionist Johannes Itten je v Bauhausu učil barvno teorijo, ki jo študenti umetnosti še danes uporabljajo za barvanje. Razvil je a 12-barvno kolo, ki temelji na treh osnovnih, treh sekundarnih in šestih terciarnih barvah: rdeča, rumena, modra; zelena, oranžna, vijolična; in terciarna - rdeče-oranžna, rumeno-oranžna, rumeno-zelena, modro-zelena, modro-vijolična, rdeče-vijolična. Itten je barvam dodelil posebna čustva, odtenki pa so bili "topli" ali "hladni". Ustvarjal je osupljive barvne kontraste z uporabo nasičenosti, svetlih in temnih vrednosti, dopolnitev - nasprotovanja barvnemu kolesu - in sočasnih toplih in hladnih barv. Itten je učencem pokazal, kako postavitev nasprotnih barv drug ob drugega je povzročila, da so gledalci videli vibracije ali sence. Te je teoretiziral zdi se, da se tople barve premikajo naprej ker so tolažljivi in privlačni za opazovalce, in hladne barve odstopijo ker vzbujajo občutke melanholije ali žalosti. Njegova barvna načela delujejo enako dobro za umetnike in notranje oblikovalce.
